Entra ano, sai ano, estamos sempre falando de Guillermo del Toro. O cineasta que equilibra perfeitamente a escuridão, o sobrenatural e a humanidade, obtendo narrativas poderosas e ressonantes é um mestre na arte de contar histórias e tem uma carreira repleta de sucessos.
Nascido em Guadalajara em outubro de 1964, Guillermo del Toro foi criado pela avó e desenvolveu interesse por cinema quando ainda era adolescente. Teve contato com Dick Smith (maquiador de efeitos especiais de cinema conhecido por seus trabalhos em O Exorcista, Taxi Driver e Scanners) e aprendeu mais sobre esta fina arte com ele. Por dez anos, trabalhou como supervisor de maquiagem, até formar a sua própria companhia, Necropia, no começo dos anos 1980.
Dirigiu ainda programas para a TV Mexicana, onde aprendeu a fazer filmes. Seu primeiro sucesso foi Cronos, em 1992, filme que ganhou nove prêmios no México e se tornou um sucesso em Cannes. Foi o início de uma prolífera carreira trazendo os espectadores para mergulhar fundo em seus filmes que misturam elementos de contos de fadas poéticos e simbólicos em sua maioria. O melhor de Del Toro aparece neste momentos. Dirigiu mais de vinte filmes e produziu o dobro disso em horror e fantasia.
Então, pensando nisso, separamos uma lista de dez filmes fundamentais da carreira de Guillermo del Toro, seja como diretor, roteirista ou produtor, para você mergulhar fundo nas histórias que ele tão bem contou.
Cronos
Cronos, 1993 // O primeiro longa-metragem de Del Toro abriu seu caminho no cinema de horror ao contar a história de um vampiro mexicano macabro e bastante diferente. Cronos aborda problemas cotidianos da vida através de um monstro imortal, travando uma luta atrevida e problemática por um mecanismo doador de vida, inventado por um alquimista e encontrado em uma loja de antiguidades.
Mutação
Mimic, 1997 // Co-escrito e dirigido por Del Toro, Mutação é uma manifestação de seu amor por “insetos, maquinismo de relojoaria, monstros, lugares sombrios”. Embora originalmente lançado em 1997, Guillermo lançou uma versão do diretor bastante superior em 2011. Uma inclusão grotesca de baratas crivadas de doenças e o caos que resulta de tais criaturas geneticamente modificadas, Mutação é um filme de crise familiar formatado na ficção científica, ao qual Toro consegue apresentar como novo e excitante.
A Espinha do Diabo
El Espinazo del Diablo, 2001 // Durante a Guerra Civil Espanhola, Carlos, um garoto de 12 anos, é abandonado em um orfanato decadente. Recebido com hostilidade pelas crianças e por um cruel funcionário, ele começa a receber visitas do fantasma de um garoto assassinado na instituição. Escrito e dirigido por del Toro, o filme antecipa alguns temas predominantes de O Labirinto do Fauno, lançado posteriormente. Com uma exploração sombria da guerra civil espanhola e as lutas de uma criança órfã, os elementos fantasmagóricos neste filme aumentam a história de uma forma que não se acovarda das realidades sérias e severas que cercam a guerra civil. A direção de Del Toro e o foco em elementos sombrios criam uma característica atmosférica e comovente.
O Labirinto do Fauno
El Laberinto del Fauno, 2006 // Indiscutivelmente o melhor filme de Guillermo del Toro, que o destacou como um diretor visionário e um icônico escritor e produtor, O Labirinto do Fauno é uma história de beleza trágica com toques mágicos e leves traços de esperança. A ingenuidade da jovem Ofélia contrasta perfeitamente com as duras brutalidades da guerra civil espanhola e conta uma história comovente sobre o escapismo de uma criança em meio ao infortúnio. A inclusão de monstros tanto sobrenaturais quanto humanos impõe ressonância no equilíbrio de poder entre o bem e o mal.
O Orfanato
The Orphanage, 2007 // Com o seu bem executado horror espanhol e o envolvimento de Guillermo del Toro como produtor executivo, O Orfanato equilibra a quantidade perfeita de suspense, base histórica e o mistério das brincadeiras de uma criança com amigos “imaginários”. Com as sutilezas recebidas de um thriller que fica longe dos sustos baratos de Hollywood, O Orfanato conta com uma música brilhantemente tensa, atuação convincente, e a quantidade certa de atividade paranormal inexplicável que leva a uma reviravolta totalmente inesperada para formar uma aterrorizante e agradável experiência de entretenimento.
Os Olhos de Júlia
Los Ojos de Julia, 2010 // Produzido por Guillermo del Toro, Os Olhos de Julia é tão afiado no suspense que não oferece nenhuma oportunidade para alguém se sentar confortavelmente enquanto aprecia o filma. Inteligentemente editada para descrever a doença degenerativa dos olhos da protagonista, a imagem sombria e embaçada lembra um pesadelo frustrante com uma enorme sensação de impotência. Um enredo baseado em um mistério de assassinato sem envolvimento do sobrenatural, Os Olhos de Júlia tem um fator de medo nauseante totalmente arrepiante, como poderia acontecer de forma convincente na vida real.
Não Tenha Medo do Escuro
Don’t Be Afraid of the Dark, 2011 // Sally Hurst é uma criança solitária e curiosa, que foi morar com os pais em uma mansão do século XIX. Durante um de seus passeios, ela descobre um local misterioso e acaba libertando criaturas estranhas que pretendem levá-la para o mundo das trevas. O filme foi dirigido por Troy Nixey com base no roteiro escrito por Guillermo del Toro e Matthew Robbins como um remake do clássico filme de 1973 lançado na televisão.
Mama
Mama, 2013 // Duas garotas abandonadas em uma cabine floresta são cuidadas por uma entidade desconhecida que elas chamam carinhosamente de “Mama”. Quando são recuperadas pelo tio e levadas para casa, a entidade macabra as segue, desencadeando uma série de eventos assustadores. O filme é dirigido por Andrés Muschietti e conta com produção de Guillermo del Toro.
A Colina Escarlate
Crimson Peak, 2015 // Dirigido e escrito por Del Toro, A Colina Escarlate conta a história de uma aspirante a escritora que está dividida entre o amor por seu amigo de infância e a tentação de um misterioso forasteiro. No rescaldo de uma tragédia familiar, e tentando escapar dos fantasmas de seu passado macabro, ela é arrastada para uma casa que respira, sangra e recorda.
A Forma da Água
The Shape of Water, 2017 // O filme que arrasou quarteirões no Oscar de 2018 é ambientado em Baltimore, durante a Guerra Fria, e conta a história de Elisa, uma mulher muda que trabalha como guardiã em um laboratório de estado, e desenvolve um relacionamento secreto e profundo com uma das descobertas alojadas na instalação. O ser aquático-divino-humanoide está sob severa ameaça física, e Elisa luta para protegê-los dos abusos dos cientistas.
Bônus: Doña Lupe, o primeiro curta
Donã Lupe, 1986 // O primeiro curta de Guillermo del Toro conta, em cerca de meia hora, a história de dois colegas que tentam alugar quartos em uma casa de propriedade de Doña Lupe, uma mulher idosa em apuros financeiros. A sra. Lupe desconfia dos homens, mas permite que eles fiquem, pois ela precisa do dinheiro. Quando eles trocam as fechaduras e começam a contrabandear materiais suspeitos para dentro da casa, Doña Lupe decide tomar medidas drásticas. Assista aqui.
Bônus: Contos Extraordinários
Extraordinary Tales, 2013 // Guillermo del Toro narrou uma bela antologia de cinco macabros contos animados baseados em clássicas histórias de Edgar Allan Poe, onde cada segmento é trabalhado com um estilo e mistura texturas, técnicas de design e colorização, inspirados visualmente desde o expressionismo alemão às graphic novels, adequados para dar conta da profundidade psicológica do sombrio universo de Poe.
Fique de olho: Pinóquio
Guillermo del Toro reinventa o clássico conto do boneco de madeira que sonha em se tornar um menino de verdade em uma produção dark prevista para 2021.